Présentation
Né dans un monde où les mélodies tissent des récits, JPDKN a embrassé la musique dès son plus jeune âge. À seulement 6 ans, il commence un voyage musical avec le piano classique, une aventure qui durera jusqu’à ses 17 ans. La guitare entre dans sa vie à 14 ans, ajoutant une nouvelle dimension à son univers sonore.
Son parcours est profondément marqué par la bande originale d’Eric Serra pour “Le Grand Bleu”, une œuvre qui l’a touché durablement à l’âge de 9 ans. Cette influence précoce se reflète dans la diversité et la profondeur émotionnelle de sa musique. JPDKN partage également un lien musical spécial avec son frère, avec qui il a joué dans plusieurs groupes, enrichissant ainsi son expérience collaborative.
Son éclectisme musical est saisissant : de la musique baroque de Pergolèse au métal extrême de Meshuggah, en passant par le tango de Piazzola, la variété française, le jazz, la folk, l’electro… Chaque genre est une fenêtre ouverte sur un nouvel univers d’expression pour JPDKN.
2023 marque un tournant dans sa carrière avec son premier projet marquant, “La sage-femme de l’huître plate”, réalisé en collaboration avec Chloé Ledoux et Nicolas Brikké. Ce projet symbolise l’aboutissement de ses années de formation et d’exploration musicale. Son groupe “Empyrée” et le projet expérimental “Anckorage” avec son frère et François Astier témoignent également de son engagement constant à repousser les frontières de la musique.
JPDKN voit la musique à l’image comme un dialogue subtil entre le conscient et l’inconscient, où l’image est le conscient et la musique, l’inconscient. Cette vision singulière se reflète dans chacune de ses compositions, où il vise à créer des paysages sonores qui complètent et amplifient les récits visuels et humains.
Avec une approche si profondément ancrée dans l’émotion et la diversité, JPDKN continue de tisser des histoires à travers ses mélodies, invitant les auditeurs dans des mondes où la musique et l’image se rencontrent et se transforment mutuellement.